年关将近，同事回家心切，火车票却很难买，只见他从废纸篓拿出一摞A4废纸钉在一起，然后打车到国 家信访局门口，下车就举着废纸大喊：“现在民不聊生啊! ”
刹那间，一辆依维柯出现在他面前，一群人以迅雷不及掩耳盗铃之势把我同事推上了车，然后按照身份 证地址连夜送到老家，一路上管了顿饭还没要钱……

 

转自CNBETA的评论，觉得很应景很强大

　　十亿光年，是一个什么概念呢？

　　光年，光走一年的路程。光速！它是速度公认的极限，每秒299792458米，能在眨眼间绕地球七圈半。看见么，就这么快的光，让他跑个一年，所度量出来的距离就是一光年了。现在各位把鼠标移到屏幕的左下角，点“开始”－“程序”－“附件”－“计算器”，都来动手算算它，这一年是31536000秒，一秒跑299792458米，乘出来就9454254955488000米，约等于十万亿公里吧。
　　当我们看到十亿光年以外的星星时，映入我们眼帘的那束星光已经在茫茫宇宙间飞奔了十亿年。换句话说，我们现在看到的仅仅是它十亿年之前的样子！现在的它究竟如何我们只有再等待十亿年才能看到…… 下面这张图是在十亿光年这样的数量级下观测宇宙，上面的每一个象素点所表现的事物都是无比古远的。宇宙的无穷无尽，停留在纸上，今天，让我们用自己的眼睛来体验！

在我的MSN上，有一个分组是“同行”，都是8年新闻生涯里结识的媒体记者，其中有十多个是外国同行，他们分别供职于欧美、日本、韩国等外国媒体----这些人里，有的曾在中国留过学，有的曾经是驻华记者，有的只是来过北京，还有的根本就没到过中国。

本来我和这些外国同行相处得一直不错，几次采访合作也非常愉快，尽管跟他们有这样那样的不同，但是我一度认为，职业的共同追求有时能跨越文化的差异，不过最近我发现，这样的想法真的很傻很天真----

西藏事件之后，特别是奥运圣火境外传递接连被扰之后，我每天都会接到几个外国同行发来的链接，点开一看，都是外国电视台有关这些事情的报道，而几乎每个节目都在一边倒地抨击中国。起先我还看看，后来就没什么兴趣了，因为全是一个腔调，不分青红皂白。

让我印象深刻的是法国电视台最近的一次节目----因为中央电视台关于奥运火炬在巴黎传递时的报道，并没有播出埃菲尔铁塔附近火炬传递队伍5秒钟就受到一次冲击的混乱场面，而是采用了巴黎风光的画面，甚至提到什么“中法友好”，结果这节目被法国电视台拿过去开涮，冷嘲热讽说中国“通过剪切画面控制言论自由”。央视那期节目的确做得不大聪明，不过法国电视台随后在采访一个中方人员时，在对方刚刚开始为中国说话时，立即就将画面切换走了……

然后就有外国同行在MSN上要跟我谈论西藏问题，开始我一直不做回应，因为觉得跟一群四六不靠的人说这事情，简直是无趣又无聊。但是昨天我终于忍不住了，因为不知道是谁把我拉进了MSN上的一个临时对话群，里面7、8个人都是外国同行，我进去的时候他们正“热火朝天”地用英文谈论这段时间发生的事情呢。论调还是那个论调，内容还是那些内容，了无新意。

开始我一直没说话，不过这帮自命不凡的外国鬼子故意挑事，一个法国记者嘲讽了半天中国后，对我说：“你难道没有什么想说的，CHINESESPOKESMAN(我是群里唯一的中国人，故他们拿这个称呼来揶揄我)？”

好吧，既然你们要听，那说说也无妨。

我问：“你们为什么这么关心西藏问题？”那个法国记者振振有词地说：“因为自由和人权！你不觉得埃菲尔铁塔下的那些人(指骚扰火炬传递的藏独分子及其支持者)，都是在反对中国入侵西藏吗？！”

我问他：“你能告诉我，中国什么时候入侵的西藏吗？”那法国记者说：“当然是1949年，你们的CHIREMANMAO(毛主席)时代！”

我说：“照你的意思，在1949年以前，西藏一直是个独立的国家？”那家伙一下犹豫了，含含糊糊地说：“难道不是？当时dl和班禅掌管西藏……”

这话让我差点笑出来，非常不客气地说：“我真难以想象，自己在跟一个白痴谈论历史！还是让我告诉你吧，西藏在唐朝就是中国的藩国，而在元朝就成为中国的一个省了，请问，你知道中国的元朝离现在有多少年吗？”

那法国哥们傻了吧叽地说：“多少年？”----啧啧，就这点水平还出来挑事，人都给丢到巴黎他姥姥家去了----我说：“整整800年！而且西藏成为中国一个省之后200多年，你们法国才完成统一！”说到这里，我心里忽然那一动，问他：“你们法兰西共和国是什么时候建立的？”

不出我的所料，这家伙足有半分钟没回话，估计去查GOOGLE去了。我嗤之以鼻：“一个法国人，连自己国家的历史都不清楚，有什么资格评论我们中国的事啊？我可以告诉你，在中国，连中学生都知道法兰西共和国成立于1792年，而那时候，清朝政府早就完成了dl班禅的册封制度……”

见那法国家伙落了下风，群里的一个英国记者来帮腔：“就算西藏曾经是中国的一部分，那它就永远属于中国了？我不认为是这样，只要西藏的人民有独立的要求，就不应该被忽视，因为西藏不仅仅属于中国，也属于世界，它完全有独立的资格和自由！”

切，又来一送上门来丢人现眼的，什么狗屁逻辑！我噼里啪啦地用英文损丫的：“那你们英国怎么不让北爱尔兰独立啊？呃，有独立要求就不能忽视，那人家北爱尔兰人民的独立要求你们为什么就忽视了？按你的说法，北爱尔兰也不仅仅属于英国，也属于世界！”

那英国记者没想到我会提北爱尔兰，还在强词夺理：“至少英国政府对北爱尔兰问题上是开明的，始终以对话来解决，而不是你们中国那样的武力镇压……”

边儿去吧，上层建筑的那套把戏，拿来糊弄谁呢----“我看你过高地估计了英国政府，在上世纪60、70年代北爱独立运动中，正是你引以自豪的英国政府出动了大批军队，镇压爱尔兰共和军和当地民众，当时死了多少人你知道么？！呃，你们英国就叫维护国家统一，我们中国就叫武力镇压？你不觉得这很幼稚可笑么！”

英国记者也开始躲闪了：“……你说的这些，我认为是另一件事情。”

我反问：“胡说，明明就是同一个问题！对分裂势力使用武力，是国际法赋予中央政府的权力，就算中国政府武力制止zd，有什么错？英国在北爱尔兰、法国在科西嘉岛、加拿大在魁北克，哪次不是动用军队才制止了这些地方的独立？！”

这时我看到群里有个以前聊过的美国记者，就问他：“JASON，你说，要是得克萨斯、阿拉斯加这些后来加入美国的州要宣布独立，美国政府会怎么做？”一直没有说话、供职于纽约某报纸的他给了个笑脸表情：“……估计是第二次南北战争了。”

JASON随后说，“其实我也很关注西藏事件，因为我来过中国，也去过西藏……”他这话提醒了我----我问那俩法国、英国记者：“你们去过西藏么？知道它在中国的哪个位置？”法国人的臭嘴特硬：“没去过，不过我想很快就会去……”英国人还稍好点，老实承认：“没去过。”

我嗤之以鼻：“那等你们亲自来了中国，看了西藏再说吧。不过在这之前，希望你们还是多看看书，尤其是历史书。我们中国人都很聪明，实在不愿意跟傻子和笨蛋说话……”

那英国人很不高兴地说：“……你这话似乎不太尊重人，我们只是在探讨问题。”----我呸，要丫在我跟前，我还得送他俩白眼：“对于不尊重别人祖国的人，无论探讨什么问题，都不可能获得别人的尊重！”

这是有关西藏事件让我觉得最出恶气的一场争辩，写出来是因为它是在很有代表性。经此一役，我有了如下感慨：1、初次见识了外国记者的操蛋性；2、再次体会了网络世界的宽泛性；3、深刻体会了我妈当时送我去读外语学院的前瞻性。

在中国过年过节想买个火车票真难，上次去买10。1回家的票居然没买到，今天去售票点碰碰运气，居然买到了南京到衢州的卧铺，虽然是上铺，但已经是很幸运了！

　　我们所处的时代，天天都是愚人节...........

　　一年级，老师问我们：小朋友们，你们长大想干什么？我们争着举手回答“我长大了要当农民”、“我长大了想当工人”、“我长大了要做一名解放军”、“我长大了要当科学家”……
　　如今我们已经长大成人，发现工人下岗了，农民流浪了，解放军成了都市高楼里的看家狗，而科学家都成了商人。
　　小时候，爸爸妈妈要我们努力学习，说读书是唯一出路，说只有考上大学才能跳出农门，说大学毕业后有了城市户口就可以吃公粮，说当我们成了国家干部我们就什么都有了，房子、老婆、孩子……
　　十年寒窗。后来我上了大学，吸干了父母的血汗，什么也没学到。毕业了，女朋友出去做台了，我大热天系着廉价领带到处推销我的袜子。如今我房子没有，老婆是我骗来的，孩子是我自己捣鼓出来的，户口是一张“中华人民共和国暂住证”。户口暂住了，于是孙志刚被害了；教育改革了，于是马加爵杀人了。
　　十年前我听说要减轻学生负担，八年前我听说要减轻农民负担。如今我才发现当年我们班几个高材生现在都是驼背，说是从小被书包压的，而农民同志们都涌向了城市，女的M Y，男的盖楼。希望工程搞得热火朝天，马路上的孩童却蓬头垢面。

　　初中没毕业的温州人现在都做了老板。我们读初中的时候人家开始卖螺丝，我们读高中的时候人家发明了一次性打火机，我们考大学的时候人家开始假冒伪劣，我们找工作的时候，人家说本科学历以下免谈。10年前我漂泊到温州，美特斯.邦威是个小作坊，10年后我流浪到上海，郭富城为他卖命吆喝“美特斯.邦威，不走寻常路”！，老总叫什么“威”什么的上了东方卫视的《财富人生》与主持人叶蓉公开调情！！叶蓉多漂亮多成熟多大方多可爱啊，就这么被一个正宗的初中生给近距离的*了。说实话，我看那期节目的时候流泪了。我深深地感到我被愚弄了。读书人为生意人卖命，文人为文盲打工，我们全体中国人都被温州人给愚弄了。

　　德国欧典地板连续六年获得3.15认证，今天我们才知道德国根本就不存在这样一家企业，他是北京人爷们搞的小公司。那些比别人多花五倍钱买地板的主儿，现在应该知道他们脚底下踩的并不是德意志的森林而是长白山的棺木。这就是3.15！

　　自从“保健品协会”关门之后，又出来个“全国牙防组”，现在我们知道了这个“组”只是个拥有两张办公桌的个人小团体，因为“国”字当头，所以就有了愚弄国人的资本，佳洁士、高露洁，刷吧！ 哈药六厂说中国人普遍缺钙，于是大家每天一片“钙中钙”，吃到最后果真吃出几位残奥冠军。其实钙片这东西就跟当年的“三株口服液”是同一种成份，类似于童子尿风干后的残渍，这跟那个一只老鳖烧20吨“中华鳖精”的故事如出一辙。

　　史玉柱说：中国人不仅缺钙，更主要的是缺“铁”“锌”“锡”，于是大家就吃黄金搭档了，吃着吃着大脑就充满了白金，于是都去挖地了。

　　任志强说：中国房价还要涨，这才是中国特色的.。于是我国人民迷糊了，东京最高房价是3万，上海陆家嘴房价是5万，而东京GDP是上海人GDP的10倍。可真够特色的。

　　张维迎说：改革必须保护既得利益，中国的老百姓都是愚蠢的，学者的观点是无须争辩的。这只牲口是吃驴粪长大的吗，难怪成了北大的禽授。

　　发改委说：中国的医疗改革已经彻底失败了。卫生部说：不！我们的医疗改革已经取得阶段性成果。

　　温总理说：中国人看不起病，读不起书，买不起房，我心痛啊！

　　看来，愚弄百姓的不是皇帝，而是那些牛鬼蛇神。历来都是这样，早该习惯。

　　毛主席说人多力量大，于是大家拼命生孩子，生到最后孙子与儿子同年。靠，乱世！乱世出英雄。三年自然灾害一来，都傻眼了，那么多孩子被饿死了一半，还有一半有的成了商品有的成了乞丐。当怀孕成为一种习惯，突然的计划生育号召大家“打下来，流下来，就是不能生下来”，流离失所、痛也欲生的超生游击队在奔波了多年以后终于实现了自己子孙满堂的梦想。据不可靠消息，二十年后，当绝育成为一种习惯，我国将通过立法规定每家每户必须至少生育二胎，以增加货物的吞吐量，促进经济发展，增强综合国力。

　　F4说：如果道歉有用的话还要pol.ice干什么。言承旭这话让多少懵懂少年失去理智，让多少中学生头破血流。湖南卫视让李宇春成了毛主席，李宇春让上海天娱发了横财，而那些投票FANS们，总有一天会象淘汰F4那样淘汰李宇春。只有毛主席才是我们心中的永恒。没有毛主席，如今的超女必将沦为*艺妓。

　　小平南巡以后，董文华唱道：1992年，那是一个春天……，结果夏天一过，她就上了赖娼星的床，叫床声从此代替了歌声。杨玉莹唱到“24个放肆的青春不会变……”，跟那个打架的毛宁以“金童玉女”的名义忽悠了我们好多年之后，终于暴露了自己卖的本质，真他妈够放肆的。后来又听说s**到维也纳开了中国音乐会，后来又有了中法文化年，中国俄罗斯年。世界变化真快，别哪天来个中国*年，那我们那么多年岂不是白白的悲愤了？这不是没有可能，中国人天生就是被忽悠的料。

　　综艺大观淘汰了正大综艺，同一首歌淘汰了综艺大观，实话实说淘汰了焦点访谈，社会记录强 J了社会调查，央视论坛再也不实话实说了。当我们看惯了蔡国庆的小白脸厌倦了韦唯的*，当毛阿敏的妊娠纹爬上了她的脸庞，李宇春从天而降改变了所有人的审美观与人身观。你来“一桶天下谁是英雄” 我就问你“想挑战吗”，全拿咱老百姓来开刷。那个跟马克思的儿子有几般相象的李咏如今长出了六指还嫌非常不够硬要再加上一。

沙翁说：好的东西自己独享直到带进棺材，其实是一种浪费。

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慎之说：在还没有色彩校正设备之前，一定要保存拍摄的原文件，最好是RAW。否则等你有了设备可以获得准确的色彩后，你会恨自己一辈子D！
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题记：
2001年9月去了一趟云南，借了一个数码相机-SONY-P3，所见即所得的照相方法令我对照相开始有了一点兴趣。自己很快添置了一些器材，数码的有CANON PRO 90IS，胶片的有OLYMBUS傻瓜和CANON EOS 30，感冒后自然开始发烧了。伴随我发烧之路的就是这个网站－－色影无忌。2003年6月，我购买了自己的第一台数码单反－－10D。2004年12月，我又倾我所有，购买了CANON的顶极机器1DS MARK II。在这不长的时间里，为了追求摄影的乐趣，我付出了很多，同时摄影也给予了我无比的快乐和满足。

走入摄影殿堂的那天起，选择数码还是胶片作为自己的兴趣方向成了一个问题：TO BE OR NOT TO BE!显然，最终我选择了数码。在色影无忌众多色友的指导下，数码摄影这个备受争议、让人激动得颤抖又常常令人困顿以至愤怒的怪物逐步向我展开了她的神秘面纱：原来这里是哈里波特的魔法世界！在这个世界里，真实与虚幻并存，辨别似乎毫无意义。然而，突然有一天，我还是悟到了真实与虚幻的区别：拍摄的东西都是虚幻的，而拍摄时的心情和态度才是真实的！在按下快门期待记录影像的时候，实际记录的是我自己的灵魂。

回忆自己的学习历程，总是为走过的弯路而痛惜不已，也为自己将来还要走的弯路担忧。但令人遗憾的是，国内目前还没有较为系统和实用的讲解数码摄影的书籍，来指点我这样的“迷途”羔羊。尽管我感觉自己刚刚找到数码摄影的大门，还是决定开这么一个帖子，一方面自己进行一个系统的总结以利提高，另一方面给那些与我两三年前感同身受相同的数码摄影爱好者一点参考。本文力争体现本人读书不求甚解，实用就行的原则。
我承认对摄影，对数码影像，我还是一个小学生，每天还不断从小西MM、老西先生、显卡、试试、元素、阿农、特懒、DaXiaGu等等DX那里汲取养料。虽然有点自不量力，不过闲着也是闲着，灌点水吧，反正说错了，论坛中会有人指正不至于“毁”人不倦。 


一、数码摄影的是与非

数码摄影是魔鬼还是天使？在无忌上争论得天昏地暗。尽管其中部分发言非常偏颇，但思想总是从争辩和实践中的来的，所以争论也是值得看看的。我的看法:数码摄影,了解它，她就是天使，不了解它，她就是魔鬼。

摄影的乐趣有主要存在于三个过程中：摄的过程、后期制作过程和作品欣赏过程。每个人对三个过程的偏好都不同，而我对三个过程都乐此不疲。只偏爱其中一个过程的也大有人在，也是快乐摄影的一种，无可厚非。如果对后期制作不感兴趣，我想选择数码还不如选择胶片，如果因为时髦或者相片颜色艳丽而选择数码，DC将是最好的选择。

数码摄影的核心魅力是让摄影人自己全程自主控制开始到结束后的每一个细节。对细节的控制，需要摄影人对每一个细节的充分了解。认识到这一点，我们就能发现数码摄影面临的挑战一点也不比传统摄影来得少，甚至更多。如果对图片质量要求高，对后期关注但不执着，选择高级DC也是明智的，要达到一定的清晰度，象素400M以上还是需要的。如果对图片质量和后期有完美主义的追求，在135的世界里，选择DSLR是唯一的出路。

除了黑白摄影，传统摄影人对全程进行管理和控制的并不多，比如我们很少看到和听到自己后期处理彩色照片的摄影师。传统摄影人更多研究的是摄影中摄过程。因此，数码摄影要求摄影人作好思想准备，不但要学会传统摄影对摄影过程的控制，还需要学习更多的关于色彩处理的知识和技术进行后期处理。后者理论性更强，学习起来是枯燥单调的，更需要一定的经验和时间积累。在带给你无尽快乐的时候，总是需要你先有认真的付出，这是一个玩家不愿接受，但却永远绕不开的结。这可能是数码在我国遭到一些传统摄影人抵制的一个最主要原因了。

数码摄影的另一问题来自于成本。表面看，数码摄影不需要购买胶片似乎可以节约一些投入。但事实上，只要外出旅游超出一天，数码的成本缺陷就会现露出来。数码摄影比传统摄影一点都不节约。备用电源（电池）和存储容量的解决都是需要不菲的投入的。最要命的是，这些东西不象胶卷和干电池一样到处都有卖的（至少目前是这样的）。后期处理中需要的油墨、纸张等耗材的价格，也并不比冲印店的冲洗费来得轻松。

那么数码的成象质量到底能否和胶片一样呢？尽管有许多争论，但令人庆幸，数码在摄影领域的技术发展水平目前已经达到了实用水平。尽管国内职业摄影师对数码摄影还有颇多看法，但在国外多个领域中它已经显现出优势，比如时装、新闻等领域数码摄影已经成为绝对的主流。至于风景摄影，似乎本身就不是135的强项，因此苛求135的数码如何如何是不现实的，但如同传统135摄影一样，数码135也足以应付大多数场合。

数码DC的快速发展的原因我认为一是机器脱离胶片后外形设计可以在时尚上大作文章；二是冲印的照片明显比胶片负片来得讨巧：颜色鲜艳，清晰锐利。这两点都吸引了最爱照相、同时管理着中国男人钱袋的的广大女性，得以高速发展。高档DSLR的发展，原因更复杂一些：
1、比胶片更加准确的色彩和白平衡再现。传统摄影中，这两个问题依赖对胶片的选择和同（或）时携带多部相机来完成的。尽管有胶片可以选择，但是目前还没有一种胶片在处理不同光线时都可以广泛胜任，这是导致国外许多职业摄影人走上数码摄影道路的最主要原因。
2、简化了拍摄过程，如去掉了一大堆恼人的滤镜、不再需要不停地换卷等；
3、后期处理的自由度和对作品的自我控制，给予摄影者达到自我满意最大化的期望。

二、知识准备：数码摄影的新问题

数码摄影表面上看只是改变了摄影过程中的感光介质，但是这个感光介质的改变，却导致了革命性的后果。 胶片是用物理和化学的方法记录影像，而数码则是采用了数学和数字的方法来记录影像。摄影本身是一门艺术，艺术似乎是很难用数学来衡量和评价，如何能用数学来解决摄影呢？因此首先需要了解的是在数码的世界里是如何用数字来表达与摄影相关的各种颜色信息的。

首先看看颜色到底是啥东西。人眼看到的颜色是人的视觉神经对光线波长的一种反映，实际上是一种心理和物理的相互作用，所有颜色印象的产生，是由于时断时续的光谱在眼睛上的反应，不同的波长，在我们的头脑中形成不同的颜色反射（感觉），波长越长的光线，穿透力越强，给人印象也越醒目。波长由长到短排列的顺序就是我们熟知的“赤橙黄绿蓝靛紫”。感谢上帝，在动物界里，能够象人一样区分如此丰富的颜色的并不多，许多“视”力敏锐的动物如狗，其实都是色盲。这可能是摄影成为全球最广泛的爱好之一的生理解释吧。

理解数码摄影中色彩的数码特性，必须理解以下概念：

1、三原色,RGB表示法。有理论认为，人眼看到的所有颜色都是由三种基本的颜色：红、绿、兰混合而成的，在现实中该理论得到了很好的验证，因此该理论被广泛应用。数码世界里，也普遍采用该方式表示颜色：用红（R）、绿（G)、兰（B）三种纯色的不同亮度数值的组合来表示某一特定的颜色，每一单色的数值代表了颜色亮度，0最暗，数值越大越亮。因此如（r，0，0）不同的r值，如255表示某种亮度的纯红色，（0，g，0）表示某绿色，而（0，0，b）则是某种兰色。（r，g，0）则是某种橙色或黄色。RGB数值表示颜色，是数码摄影中最基本、最普遍采用的记录颜色的方法。

2、HSB表示法。颜色也可以由色相（Hue)、亮度（灰度,Brightness value)和饱和度(Saturation)来定义。 色相指的是色彩的外在表相，即是一定波长的光照射产生的人眼感觉的颜色，如红、黄等。饱和度（色度）指的的是颜色的纯度，或者浓度。在图像处理软件中的调整操作如颜色选择等，因HSB描述颜色形象而直观，一般采用该方式来进行功能描述，但数据记录依然采用RGB方式。

我们可以把常用的“赤橙黄绿蓝靛紫”的七个字，记忆成一个顺时针（或逆时针）循环的颜色轮，在该轮上紫色和红色相接。

该图转贴自：http://www.cgan.net/book/books/print/packcolor/link/5-1-1.html

【该图更为精细，补充以为参考】

这样，容易记住颜色色相的变化方向，在相机的颜色平衡和后期调整过程中，我们就可以对红绿兰三种原色的色相进行调整从而获得我们想要的颜色。比如，红色物体的色相顺时针（向右）调整将会向黄色和橙色过渡，向左将会向紫色或者（MAGENTA)过渡；绿色的色相向右将会朝蓝色（湖兰，CYAN)过渡，向左会朝黄色过渡等。

从这个色盘我们可以找到某种颜色的补（对）色和过渡色，这样在拍摄时，可以更好地选择补色或者过渡色来制造对比或者柔和的色彩气氛。其中相邻的是过渡色，在一起会比较柔和，而实线相对的是补色，可以产生强烈的对比效果；当然也可利用补色此销彼长的原理来调整画面色偏色。图不大，但用处很多，可将它打印随身携带。

除常用的RGB,HSB以外，软件后台处理也常采用CIE Lab等与设备无关的色彩空间对色彩进行“精确地”数字定义。不管什么方法，我们知道颜色在抽象的数字世界里，可根据引起人眼不同视觉反映的特点的强弱进行数字化的描述。

3、色温和白平衡：
色温的概念，是19世纪末由英国物理学家洛德·开尔文所创立的。开尔文认为，假定某一纯黑物体，能够将落在其上的所有热量吸收，而没有损失，同时又能够将热量生成的能量全部以“光”的形式释放出来的话，它便会因受到热力的高低而变成不同的颜色。例如，当黑体受到的热力相当于500—550摄氏度时，就会变成暗红色，达到1050一1150摄氏度时，就变成黄色，等等。因而，光源的颜色成分是与该黑体所受的热力温度相对应的。只不过色温是用开尔文(K)色温单位来表示，而不用温度单位。黑色的铁在加温中逐渐变成红色，这便是黑体理论的最好例子。当黑体受到的热力使它能够放出光谱中的全部可见光波时，它就变成白色，通常我们所用灯泡内的钨丝就相当于这个黑体。色温计算法就是根据以上原理，用。K来表示受热钨丝所放射出光线的色温。根据这一原理，任何光线的色温是相当于上述黑体散发出同样颜色时所受到的“温度”。

通过其定义可见，色温和RGB、HSB相同，也只不过是颜色物理特征的一种数学表示方法而已，但是不同的是，色温一般是用来描述光源发射的光谱的颜色物理特征的，而RGB等色彩的数码表示法是用来描述拍摄主体发射光的颜色特征的，二者从两个方面对拍摄现场的颜色信息进行了描述和表达。

人眼看物体的颜色会因光源投射光线颜色的改变而产生改变，也就是说物体的颜色会随着光源的色温而改变。白色物体在不同色温的光线下，也会反射出不同的颜色。无论是胶片还是数码相机的CCD或CMOS感应器，并不能准确记录和还原不同色温下白色物体所反射的光源的色温(颜色)。为获得准确的颜色还原，准确记录现场的光源色温，数码摄影需要对感应器进行校正，传统摄影需要选择能够准确还原现场光源色温的胶片。白色是所有颜色的混合光，因此校正了白色物体的色彩还原，就可以获得所有色光的准确还原，故一般选用白色物体作为校正参考，该校正过程也被称为白平衡的校正过程。

知道了色温是用来描述现场光源（光线）的，白平衡是针对感光器材如何还原现场光线的色温的，颜色的RGB表示是描述拍摄主体的，就掌握了摄影中决定摄影主体色彩感觉的主要因素，我们知道从哪里下手对摄影作品的颜色进行精细控制和调节了。

4、摄影数码化和摄影艺术的关系

由上面的定义可以看出来，在传统摄影里，那种拍摄者对拍摄主体和现场光线的颜色特征的心理“感觉”，在数码摄影里却以RGB和色温这两个数学方式进行了“精确”描述。因此，摄影好象从玩“感觉”变成了对现场的所有颜色和光线的数学函数的求解。但这只是表面现象，这物体颜色和光线特征这两方面的记录都只是对颜色的记录，与摄影作品的艺术表达没有直接关系，数码摄影仅仅是把颜色数码化了，而不是对艺术进行数码化，因此数码摄影不但不会有损摄影的艺术性，而是对摄影艺术的丰富和扩充。

5、颜色的相对性和色彩空间；

颜色对于人来说，只是心理感受，因此无论是色相、亮度还是饱和度都是相对的。如果人向许多动物一样，只能识别黑白图像，颜色这个词可能就仅指黑白两个字了。而中灰色放在黑色旁，人们认为它比较“白”；而在白色旁边，人们会认为它比较“黑”，如下图（出处同上）：


因此即使是这“无色”的状态，因为有亮度的区别，人的感觉也是相对的。人眼和人脑本身是一个复杂的图像处理器，它总是根据人的主管感受调整人对颜色的判断以加强人的主管感受。这意味着不同的人对同一确定的颜色的感受是不同的，而且同一人在不同场合或时刻对同一颜色的感觉也不尽相同。理解色彩的相对性很重要，至少它将使我们在评价他人作品时明白并非所有人的感受和自己是完全相同的。

但照相机、显示器和打印机这些数字化的设备不同于我们的眼睛，他们需要一个共同的标准，将数字化的颜色，如RGB（253，125，25）还原成某一特定波长光波所产生的颜色。否则在不同设备上，这个（253，125，25）将呈现不同的颜色，数字将失去具体的物理意义。为将数字化后的颜色与物理上确定波长光线产生的颜色进行匹配，人们发明了色彩空间这个玩意。色彩空间是个复杂的东西，有让人发疯的倾向，所以摄影爱好者没必要深入去探究,只要简单了解即可，要深入学习可以看这里：http://www.cgan.net/book/books/print/packcolor/link/5-1-2.html

摄影爱好者，熟悉RGB色彩空间也就够了。RGB色彩空间，可以如此理解：它是一个数码设备遵循的标准，（R,G,B)三个具体的数字表示的颜色对应于该色彩空间标准中某一特定波长的光线所产生的色彩。不同的（R,G,B)数值，对应了不同波长的光的颜色，这些不同颜色的集合构成一个由RGB三个数字定义的色彩空间范围。不同的RGB色彩空间定义方法，定义了不同的色彩范围，常用的RGB色彩空间有Adobe RGB、sRG和ProPhoto色彩空间。

Adobe RGB定义的色彩范围（色域）比sRGB的要大，因此当R、G、B的值被限定在一个大小范围内是，如0～255，尽管RGB组合的颜色数量是等量的，但sRGB色彩空间里的颜色变动范围要大于Adobe RGB色彩空间里的颜色变化。因此，在选用sRGB空间的显示器上看Adobe RGB空间模式拍摄的图片，图片颜色会显得淡一些。因历史原因sRGB色彩空间应用更为广泛，如我们的WINDOWS XP系统，因此一般应用，建议选用sRGB色彩空间，通常它将使图片在显示器上的色彩表现更为漂亮和统一。但商业应用和大色域的打印输出，为减少调整过程中的色彩损失，一般选用色域更大的Adobe RGB或者ProPhoto空间,并用48位的文件存贮方式。

过去我认为显示器的色域远大于印刷和打印输出的色域，能表现更多的色彩。但最新的8色和9色喷墨打印机输出的色域已经超出了显示器的色域，尽管有些显示器可以显示的颜色打印机还不能再现出来。

因为每种输出设备能再现的色域是不同的，为将标准色彩空间里的具体数值，如RGB（254，0，0）在不同设备上还原为同一色彩，需要为特定设备配备一个色彩翻译器，通过它将标准空间中的数值翻译为可控制该设备色彩输出的信号，该“翻译器”就是设备的ICC Profile文件。数字图片在不同设备之间传递，都通过各设备ICC Profile来实现色彩的精确匹配和再现。该文件起到将标准色彩空间数据映射到设备自身色彩空间和对设备色彩再现能力（色域）进行说明的作用。因此:
1）、数码摄影中的设备（相机、显示器和打印机）如果没有ICC PROFILE,则应尽量统一色彩空间标准，尽量避免进行任何形式的色彩空间转换；
2）、如果能获得设备的ICC profile文件，在不同设备之间传递图像文件时，可以通过绑定设备的ICC PROFILE完成色彩空间的转换来实现色彩的精确匹配和还原。


三、摄影的前期准备

1、必要的设备

摄影除了镜头、相机和三脚架外，其它一些设备也是需要的。

1）、背包。

如果要爬山和远足，双肩背包无疑是首选。但对保护设备来说，双肩背包却存在严重的缺陷。一方面设备的取放非常麻烦，逼迫我们更多地把设备拿在手里，这样碰撞的几率就大大增加；另一方面，双肩包不容易放稳当，容易导致倾倒滑落等事故；最致命的是常常会在忘记拉好拉链时，临时将包提起，使得机器或者镜头滚落。我自己曾经亲历、也看到过其他色友发生这样痛苦的事情，造成金钱和精神上的“重大”伤害。因此，某种程度上单肩背包可能更适合摄影人。

2）、多一块快装板或者滤镜。

使用三脚架摄影，携带了长焦镜头，如果更换镜头，需要在相机和镜头上拆卸和安装快装板是一件很麻烦的事情。同样，在同样口径的镜头上来回更换滤镜也令人头疼，因此多购买一块快装板或滤镜是一个花钱不多，却能带来极大便利的方法。

3）、圆偏振镜（CPL)。偏振镜对于摄影爱好者来说几乎是不可或缺的，且需随机携带。CPL不仅仅可以加深天空的蓝色，增加云彩的立体感，在其它许多场合也大有用途，如在野外拍摄人像尤其是水边时，能更为细腻地再现模特的肤色或消除水面的炫光。
便宜和贵的UV我很难分辨其拍摄效果，但好的CPL和廉价CPL的表现可以说是天上地下。好的CPL可让狗头拍出L头的油润色彩，而廉价CPL可以让L头的表现如同狗头一般干涩。因此，花大价钱买一块多层镀膜的高档CPL还是很值的。
其实仅需选购一枚高档大口径（如77mm）滤镜就可满足不同口径镜头的需要。便宜的转接环可让其它小口径的镜头共享这块宝贝的镜片。这样不仅经济，而且外出携带方便。我曾经购买了多枚镜片，后来才发现这个窍门，希望能给大家节约一些银两。

4）、纸和笔。这也是摄影包中不可缺少的工具，可以用它们记录下拍摄时的一些情况，利于回头的总结和回忆。我现在不再携带他们是因为我的相机有录音功能，可以为每张图片配上不超过两分钟的语音。

5）、为了能够随时打理镜头，镜头气吹和毛刷应随身携带。老西更是推荐长途外出时携带一把好的螺丝刀，以便随时紧固相机和镜头上的螺丝。

6）、数码伴侣。这个东西真的很讨厌。因为不要它，你就不能“放肆”的过“色瘾”；但带上它，就要带上若干电池以及电池的充电器等，很罗嗦。但现在4G或更大容量的微型硬盘已经降到2000元以内，同时数码伴侣的价格似乎越来越高，数码伴侣这类产品退出我们行包应该不远了。至少我购买4G微型硬盘后，就再也没有用过那个极不可靠的大嘴盘了。外出好几天时，携带笔记本电脑不仅方便而且放心。

7）、相机的电池无疑是数码的一个弱点。未购买或携带一块备用电池几乎是每个数码爱好者在拍摄时最先得到的教训。在寒冷的环境中，充满电的锂电池在三角架上也会很快“冻僵”，需要我们不时让他们轮流在内衣口袋里“暖和”过来才能保障使用。


2、了解你的相机和镜头；

无忌上的提问帖子有相当一部分都是由于作者没有认真读过说明书而匆匆发出的，比如镜头按钮是干什么的、何时防抖（IS)不能使用等等。

枯燥地阅读和购机后的试拍热情，我们容易倾向于后者。但了解相机和镜头最好的办法确实是不断地翻看说明书。不同的学习阶段，对说明书的理解会有不同，因此经常认真通读说明书是了解我们手中武器最好的办法。

3、根据情况设定相机；

认真研究相机的个人设置，可以根据我们的拍摄习惯和拍摄的场景不同而对相机进行相应的设定。这些个性设定有助于拍摄的快速和准确。比如，为充分发挥相机的潜力，获得最为清晰的图片，一定要将数码相机的图片大小设置为最大。

四、拍摄过程

（一）、准确设定白平衡

白平衡，简单地说就是拍摄现场中标准白色的再现情况。如果白色被精确还原表现，其它颜色也会被精确地还原－－因为白色是由其它颜色组成的。 

传统摄影需要根据拍摄现场的光线来决定采用何种类型白平衡的胶片，如日光型还是灯光型等。数码摄影在拍摄时，首要考虑的问题也是白平衡的设定问题。许多人认为，如果用RAW格式拍摄，照片的白平衡事后是可以调整好的。需要指出，这是一个错误概念。拍摄时白平衡偏差太大，在很多情况下，事后是无法纠正回来的，尤其是复杂光线的情况下。因此，如同传统摄影事先选择胶片一样，数码摄影到达拍摄现场的首要工作也应是确定白平衡。

（二）、设定白平衡的若干方法：

1、依赖机器的自动白平衡功能。我的经验，根据现场情况选用机器的其它白平衡设定，如灯光或者日光，白平衡都不很准确，往往还不如自动白平衡效果来得好。在对白平衡设定没有太多经验的情况下，自动白平衡可以应付绝大数的场合，使用RAW拍摄时，事后也有相当的调整余地。佳能1系列的机器，自动白平衡功能比其它系列要更为精确一些。
小窍门：日出、日落的拍摄可以设定机器的白平衡为“多云”，色彩将更为浓郁；而用“荧光灯”模式拍摄夜景，天空将不再发红发黄而是呈献为某种深兰。(当然，这些也可以事后用RAW来调整）。

2、使用18％灰板或者白纸。推荐使用18％灰板，无论10D还是1DS2，我发现灰板设定的白平衡，图像色彩还原情况是无与伦比的。操作方法也有两种。一是，先用手动对焦拍摄一张现场光下的灰板或者白板，然后利用机器的手动白平衡设置功能将其定义为拍摄的标准白平衡，这在使用RAW和JPEG都适用。二是在使用RAW拍摄时，将灰板或者白板放置在拍摄现场中拍摄主体相同的位置，先拍摄一张，然后移走，再开始实际拍摄。当拍摄主体变化位置或者光线变化时，需要重新移入灰板或者白板进行试拍。试拍的图片将作为同一场景下所有RAW图片的标准，用来后期调整所有正式拍摄的图片。这在RAW的后期调整部分再细说。

3、根据经验或者色温计，用色温设定白平衡。
见过一个高人，肉眼就能判断色温，基本误差不会超过正负100K。这经验需要经年的积累。由于相机（佳能）可以根据色温设定白平衡，如果能精确测定色温，白平衡的设置就非常简单了－－比任何其它方法更简单和可信。不过俺是没有这方面的能力，所以也没有试过这种办法，如果用我可能更倾向于依靠色温计来测定色温。

在2、3两种方法里，如果光线复杂，需要注意的是要测定和设置拍摄主体（兴趣中心）所在区域的白平衡和色温。对于舞台拍摄，可以在演出开始前主灯打开，而各色色灯没有打开的时候，进行白平衡的测定。显然，演出开始后想准确测白平衡几乎是不可能的。

注意：“便宜的”CPL对白平衡有影响。解决办法:不带镜子拍摄一张作为事后校正的依据。

（三）、准确曝光

除了白平衡的设定外，拍摄过程和传统摄影区别最大的应该就是数码摄影的曝光了。对于光线强弱比不大的场景，机器的平均测光完全可以胜任。但对于光线强弱比较大的场景，曝光是真正的挑战。

前提，掌握曝光，需要首先查看相机说明书，了解有关曝光的设置和操作，更要熟练掌握曝光补偿的操作。我们不需要练就一眼就能看出曝光组合的本领，因为相机的自动测光功能都已经相当不错。

(1) 使用RAW拍摄

RAW文件为数码相机提供了出色的宽容度。数码相机的宽容度大大超出了许多人的想象范围，但其优势往往也未被数码用户所认识。数码摄影最终要获得细节丰富的照片，使用RAW格式是不可避免的。

使用RAW拍摄，应遵循向右曝光的原则。将机器的图片回放调整为带有直方图的模式，并打开高光溢出警告。每次拍摄后，立刻查看图像的直方图，如果图像显示高光警告，则删除照片重新拍摄，最终让直方图中曲线尽量靠右排列同时不出现高光警告。这样拍摄的图片包含了最大亮度范围的有效信息，同时具有最少的噪点。
回放的图像也许过亮或者部分区域过暗，无需担心，后期将RAW文件的曝光适当降低就可以还原出丰富的层次和细节。

使用具有点测或中央区域测光的相机，可试用以下方法：

对画面中的希望保留细节的高光部分测光，锁定曝光，然后向右偏移一档半或者两档进行拍摄。
此方法拍摄，高光溢出的可能较小，从而减少了查看直方图后删除过曝图像再拍摄的几率。这是本人总结的实施向右曝光原则的捷径。

R用RAW拍摄时，DSLR宽容度完全可以达到正负4级左右，根据这个特点，判断光比情况，可以更精确地进行偏移曝光。比如，在光比只有4级的情况下，可以向右偏移四档光圈，而六级光比下，可以安全偏移两档。在光线昏暗的地方用该方法拍摄，使用ISO 800或者更高的感光度，也可以拍出噪音相当低的图片。

任何原则都有打破的时候。如果想拍摄的重要区域主要集中在稍暗区域，为求得最好的曝光效果和最低噪音，应该选择对拍摄主体的测光和曝光，高光和暗部该牺牲的就牺牲。


（2） 使用JPEG拍摄时

不能使用向右曝光的原则，需要更为精确的测光和曝光。使用JPEG时，数码相机的宽容度只有5到7级之间。应对画面中稍稍偏亮的阴影区域测光后曝光。许多人采用的“宁欠勿过”的原则也可以参考。使用JPEG拍摄，用包围曝光拍摄是个好习惯。

使用没有点测功能的相机，必须对图片中不同亮度的拍摄面积的大小非常敏感。机器的自动测光不能全面评估画面的曝光量，需要摄影者根据高光和暗部的面积，适度进行曝光补偿。补偿量的大小与光比、面积大小都直接相关，需要靠经验来调整。好在数码可以及时查看曝光情况，有利于积累经验。

大量的JPEG拍摄过去让我迷惑－－刻苦的练习，详细的记录和比对，依然很难精确地掌握曝光，总感觉它象橡皮绳一样令人琢磨不定。在不断地研究中，忽然悟出：数码用JPEG拍摄是不可能获得准确曝光的。数码不同于胶片，出JPEG时，其内置的软硬件总是根据画面的数据进行运算和调整。调整的规律我们不知道就永远无法预知结果。数码摄影是将前后期整合在一个完整体系中的摄影方法，不用RAW拍摄，数码的特点无法充分发挥，因此我建议任何光线复杂的环境下应使用RAW进行拍摄。


(3) 留意色彩的不同亮度特征

这对RAW拍摄和JPEG拍摄都适用。每种颜色都有其亮度区间，同样亮度的不同颜色，转化为灰度表示后，其灰度值是不同的。因此，多种颜色混合在一张特定亮度范围的图片中时，如果一种颜色的表达从最低到最高都显示了，部分其它颜色的亮度范围将被处理掉，可能被抛弃，也可能是被映射和压缩。在PS上很容易注意到，亮度越大，最先变成白色的是黄色，而调暗时，最先变成黑色的是蓝色。我们只能尽量准确地将我们感兴趣的颜色的亮度范围拍摄下来，因此，必须对画面中的色彩多加留意。红色容易溢出，黄色容易过曝，而青色的湖水容总是容易变成一片灰白。这些都是彩色摄影常见的困惑，不仅仅发生在数码摄影之中。当画面出现某种大面积的颜色时，要进行一定的曝光补偿。我链接一张曝光调整的参考图：


用于研究和学习，相信NOrmen Keron不会责怪我。他的精彩文章，可以参看这里：
http://www.normankoren.com/zonesystem.html
这张表格对于微距摄影的意义就更为明显。我总是记不住，所以缩小打印了一张，放到自己的驾照里，随身携带。

（4）数码曝光不可马虎

首先，数码机器的曝光特性是将“看到”的光线亮度用一段直线函数来记录，超出直线两端的光线将被“砍掉”。如果欠曝或者过曝，即使Camera_raw中存在正负四档的调整空间也无济于事，因为你的相机根本就没有关于过亮或过暗的数据的任何记录！

此外，错误曝光的图片，即使通过后期能够调整，但是画面质量将大打折扣。如下图是从1DS2的RAW转换过来的，由于欠曝，后期增加了＋0.75曝光：


即使将图片缩至如此小，此图的左上角的噪音也很明显，而原图大小时，


可以清楚地看到白云和蓝天相接的地方，图像呈离散颗粒状（类似胶片扫片后的那种颗粒）。虽然后期调整可以从某种程度减轻或消除噪音影响，但同时也将带来诸如锐度下降等其它负作用。

因此，严重过曝和欠曝将导致数码照片细节丢失，而偏差较小的曝光也可能导致糟糕的画质。 因此，数码摄影的曝光尽管有不同于胶片摄影的特点和方法，但精确曝光仍然是必须的，它依然是摄影人不可或缺的基本功。

（四）、艺术地构图；
摄影的终级境界应该时构图了。曝光和对焦都只是技术，而技术是可以通过学习和练习掌握的，可是构图涉及的是艺术，而艺术是一种天赋和修养的产物，不是一天两天就能掌握的，我个人的PP经常被人批评构图水平差，因此，不敢妄言，仅谈自己的几点感受。

1、学习摄影，最好从美术学起。美术中的油画和摄影最有相通性：追求光线的敏感变化和景物细节的描述。因此，建议通过适当学习和参考油画画法中关于构图的基本技巧。

2、尽管数码照片后期可以非常方便的裁减，但构图作为摄影最基本最重要的艺术表现手法，摄影者应该从一开始就刻意培养自己的构图能力：尽量在按下快门前，就想好要表达的思想以及为达到此目的的构图方式。应该争取早日抛弃对后期裁减的依赖。

3、摄影大师的作品区分于普通作品的主要特点就是构图的差异。翻看美国国家地理杂志的那些封面作品，他们区分于我们作品的主要特点也是如此。
a、构图的视觉冲击力一定要强。我们在网上看到的习作，大多数作品都缺乏视觉冲击力。有的是图片兴趣中心不明确，有的有兴趣中心但是主体却太小。我发现许多名作，尤其是拍人的照片，主体明确而且充满整个画面的情况非常之多。
b、彩色摄影是颜色的艺术。因此，在考虑构图的“形”的特点的同时，不能忽略颜色的搭配和平衡作用。颜色单调或者平淡的作品，不能让人产生记忆和共鸣，这点在人文和旅游摄影时尤为突出。比如，往往可以发现在大块的单调色彩中恰当的融入一种对比色可以起到画龙点睛或者平衡画面的奇妙作用。
c、焦点以及景深对构图的影响往往是致命的。无忌上可以看到非常多的从形体结构上看是不错的、但因焦点选择失误造成的构图失败的案例。我们不难发现许多这样的拍花的PP，最吸引人视线的花儿是虚的，焦点落在了不吸引人的某个东西上。构图一定是将人的视线引入到作者最想表达的地方，因此焦点应该在图片中最突出的、最明亮或者最吸引人的物体上，如果这个东西不是你要表达的主体，一定要将它从取景框中去掉！锻炼这种功夫的方法最简单：了解和模仿我们自己看东西的视觉习惯。注意我们自己的视觉习惯：总是只看一个范围很小的区域。实际上，一米左右能够我能看得清楚明白的物体好象不超过10CM见方。

4、在全副上，大广角的畸变比带系数的机器要大得多。如何寻找并确立图片中的重心，让图片看上去稳定而平衡是我面临的一个难题。

5、构图的常规是做“减法”。画面里的无关元素越少，主体将会越突出。在不易排除的烦杂背景中，可以运用对比的色彩来简化画面。我个人看到的中西摄影作品中，留下的普遍印象是西方人的构图比中国人的简单，简单得象中国古代的写意作品。

（五）、精确对焦

焦点是否准确落在拍摄主体上也是一副作品是否成功的关键。再好的构图和思想，如果图片模糊不清，也就失去了意义。在学习过程中，关于对焦的心得有如下几点：

1、提高微距摄影的合焦几率。微距摄影，即使设置较小光圈，但景深还是很小，手持时脱焦的几率与拍摄距离成反比，距离越近越容易脱焦。佳能相机的个人设置中有可以打开焦点预设功能，然后将镜头调整为手动对焦，预设一个焦点；移动相机，当主体进入焦点范围合焦时，相机会自动拍摄，这个功能主要是给运动物体准备的，但应用到微距上却也可以提高手持拍摄的成功几率。

2、拍摄运动物体，如飞鸟，应将自动对焦和曝光锁定从快门键上分离开来，用不同的键来分别控制。拍摄飞鸟，一般会用到自动追焦。但是如果使用缺省设置，半按快门对焦的同时将锁定曝光，一直半按快门追焦，相机将锁定或不断计算曝光组合。而物体在高速运动中，其曝光量组合是随位置变化而变化的。因此，用快门键同时控制对焦和曝光将可能导致主体的曝光失误，也可能因不停地计算导致追焦速度的下降。在10D和1系列上，佳能的C.Fn个人设置都提供了将自动对焦转移到“*”键的设置。据说职业记者都是这么设置的。

【2005年9月5日】在佳能1系列相机上提供了多点点测的功能，当使用该功能测光时，镜头需要指向不同的物体测光，如果对焦和测光都在快门键上，构图会非常麻烦。这时，把对焦功能分离到“*”键上将使得测光、构图分开，互不干扰。【2005年9月5日】

3、拍摄5米以内的人或物体，都不要使用对焦然后半按快门构图的方法。在数码上，焦点的一点点偏移都会被以象素点为单位觉察到，这种方法根本就不可取（别看说明书上都这么写。）

4、使用自动对焦时，对人眼对焦的办法也要慎重。我的经验发现，如果不使用反光板，在不顺光的情况下，对人眼自动对焦的精度很低，而且光线稍稍不好就可能发生焦点漂移。相机是根据物体的反差来实现自动对焦的，我个人通过比较总结了一条不知是否正确的原因：对人眼对焦的经验都是白人总结的，白人浅色的眼球与眼皮边缘的对比可能比较强的，而我们褐色的眼睛和黄色的皮肤反差可能太小了。因此，我建议平时拍摄最好选眉毛头、鼻梁和眼睛这个三角地带对焦，关键是要有黑色的眉毛！

5、尽管购买大光圈镜头很贵，也尽管变焦镜头在最大光圈时拍出的PP基本没法看，但最大光圈大的镜头可以有效提高机器的对焦精度。这在佳能的相机和镜头说明书中都有详细的说明，不再赘述。

6、练练手动对焦。看到许多专业人员偏爱手动对焦，与其交流，发现许多人并非好古，而是异口同声称其优点“焦点随心而动”。真的假的呀？先不管它，模仿一下再说。很快我发现他们说的一点也不错：稍微熟练一点后，手动对焦比切换对焦点AF要快而准，而且构图自由了，不再受对焦屏中央那些红方块的限制。

五、数码影像的兴奋点：后期工作流

(一） 必要的设施

1、笔触绘图板

这个东西对于经常需要使用PS磨皮和做选区的色友来说是个非常好的玩意。感应式的绘图笔可以根据压力大小自动调节PS中的“墨水”流量，与用真笔的感觉几乎一致。用它来磨皮比鼠标要真实很多，而且胳膊不容易疲劳。本人使用的是WACOM的一款产品。

2、校色设备

市面上目前有“蜘蛛”和I1两类产品出售，尽管价格不菲，但是对于数码发烧友来说，没有一款合适的校色工具后面的工作有点象盲人摸象－－俺就摸了很长时间。

（二） 校准显示器

显示器是图片显示的载体，它和胶片一样也有白平衡校正的问题。有资料表明，在我国南方地区，显示器适合选择9300K的色温，而北方（北欧和北美的加拿大）显示器适合选择6500K的色温。不幸的是，不是所有的显示器都提供了色温校正的功能。

这个帖子中的帖首，指出显示器的亮度和对比度两个按钮的标志和作用是反着的，大家可以参考：
http://forum.xitek.com/showthread.php?threadid=218534

准确校正显示器的色彩，需要专门的设备，如蜘蛛等。普通玩家，用软件简单调整也未尝不可。PHOTOSHOP安装后，会自动在控制面板中安装一个调整软件：ADOBE GAMMA。可用它对显示器进行简单校准。需要注意的是：
1、调整前将显示器亮度调到最大；
2、尽量屏蔽外部光源。
3、人眼有极强的适应性，因此即使颜色不准，也很快会认为是“准”的。为了防止人眼的自适应，建议将标准灰板和显示器平行摆放，调整时作为中灰的标准，也作为眼睛“校色”的标准－－不时盯上一会。

本人于2005年6月14日购买了Eyeone display 2,用其高级模式校正我的显示器后，与软件校正的结果相比，效果令人震惊。如下图，在过去我的显示器上根本看不到香燃烧后的缕缕轻烟，而阴影中似乎也没有多少细节：


使用此类专业校色工具后的一个心得：最好购买具有R、G、B单独调整控制的显示器。否则连校正都难。

在玩了一阵打印输出后，认为好的显示器似乎没有好的色彩校正设备有价值。

在打印输出时，显示器颜色和打印机的颜色匹配是另外一个令人头疼的问题。我经常采用自己发明的笨办法：用打印机打印图片，然后用图片调较显示器，使得显示和打印效果最接近后，再在电脑上对数码图片进行调整直到满意后打印出片。也许不值得推广，但我发现效果不错。

（三） RAW照片的调整

处理RAW文件的软件很多，各有千秋，大家可以多加尝试，最后根据偏好挑选自己喜欢的软件。我比较偏好PS CS的CAMERA_RAW插件。

RAW转换软件共有的设定功能：
1、选定转换出来的文件的色彩空间。建议为网络上图采用sRGB色彩空间，而打印输出使用ProPhot RGB,该空间色域奇大，可以有效降低过曝等因素。
2、选定每个颜色的亮度范围（位深），可以选择8位位深或者16位位深。由于PS CS增加了对16位图像的支持，因此选用16位位深已经具备一定的操作意义。但是一般的转换软件只支持TIFF格式16位的文件。JPEG2000也支持16位的文件（事实上，RAW文件本身就是使用JPEG2000压缩的），但在PS CS里需要安装单独的JPEG2000插件。
3、设定转换出来的图片的横竖尺寸，可以以象素点数或与原图的大小比例进行设定。在无需最大尺寸的时候，指定较小的图像尺寸，可以提高处理速度。

（1）、用PS CS CAMERA_RAW处理RAW文件。
CAMERA_RAW是ADOBE公司的产品，因此他最大的优点就是和PHOTOSHOP的接合非常紧密，操作起来很方便。其它优点：
* 使用它可以简化工作流，提高效率。由于可以和PS CS的文件浏览器（FILE Browser)配合使用，文件处理比其它软件都要来得方便。
* 操作习惯和Photoshop基本一致，比如：画面的放大和缩小快捷键与PC CS完全一致；使用"R"、“L”键实现图片的旋转；使用CTRL+Z可以恢复前一次操作等等。可以方便的把RAW文件的处理嵌入到自动动作（ACTION）中。
* CAMERA_RAW的高光和过暗警告功能，比其它软件来得简单、实用。
* 对不同文件应用相同的调整方案时，控制操作灵活和细致。
* 可以方便的校正镜头产生的暗角、也可以从一定程度上消除紫边。
* 100%预览RAW文件的速度是无与伦比的。

我认为的缺点：
* 没有缺省的批量处理功能，必须自行制作自动动作（ACTION）才能完成批量的文件转换；（CS2已解决）
* 没有转换前的画面裁减功能；（CS2已解决）
* 不能配置拍摄RAW的DSLR的ICC文件。
* 在转换图像的质量方面，表现平平。天空的蓝色比较容易产生色调分离的现象，上面沙漠蓝天的图片也说明了这个问题。类似情形用其它转换软件，都可以获得更好的效果。

1、校正白平衡；

拍摄时如果能精确设定白平衡，这个步骤似乎可以忽略,但往往没有那么完美的事情。

如果认为图像的白平衡不准确，可以利用左侧的吸管进行白平衡设定。鼠标变成吸管后，选择图片中应为纯白或者中灰的颜色点一下，图像将会根据选定的点调整白平衡，如果不满意可以继续选择。鼠标移动的过程中，可以查看鼠标指向的点的RGB值，根据RGB值的情况进行较为精确的选定。显然，如果拍摄时在场景中放置了18％灰板，这时校正白平衡将是多么的方便！

（2005年6月6日）本人使用PS CS2，总结了一个新的校正方法。BRIDGE中增加了高光警告。这个功能也许可以用来辅助校正白平衡。在复杂光线下，比如车展中，由于灯光变换，用自动白平衡拍的PP往往偏差很大，尤其是拍MT的时候。如果MM的皮肤高光警告闪烁（如果不闪，可以先增加曝光值使其部分闪起来！）而感觉肤色异常，可以调整色温滑块，高光警告部分会随之增减，在某个位置警告部分面积会最少，这个位置的色温应当较为准确。然后适当调整TINT，就可以将色温较准确地还原了。
图例：深圳车展上的福特MM.未校正：


校正：（有一束淡淡的紫红色光从左上角投射过来，在模特和车子的侧门上留下一片梦幻般的颜色）


2、使用ALT键进行曝光和暗调调整；

这是Camera_raw调整图片最方便的地方。按住ALT键的同时，用鼠标拖动曝光和暗调的调整的小三角，如果导致某个颜色的高光或者暗调溢出，溢出部分将清楚的显示出来。调整曝光时，没有溢出的图像是全黑的；而调整暗调时，没有溢出的图像是全白的。曝光按钮向右调整，可以让LEVEL曲线向右移动，而暗调按钮向右调整，可以让LEVEL曲线向左展开，这样可以最大限度的展示图片细节，同时增加图片对比。

该功能可以将RAW原图中4096个灰度级别中的有用信息最大可能的转换至8位JPEG文件的256灰度级别中，使得LEVEL曲线均匀分布。PHASE ONE仅有高光和暗调的警告，却缺乏根据警告进行调整的功能，是我最觉遗憾的地方。需要知道，曝光和暗调的调整，都不要追求极端，适度为最佳，相片主体的曝光准确是调整的主要目标。

sRGB的色域非常小，而DSLR能拍摄的色域很广，因此使用sRGB时，色彩的溢出会很常见。可以尝试在RAW转换界面的左下角选择色域更宽的ADOBE RGB，一般会使色彩溢出减少，使用色域更广的ProPhoto RGB效果也许会更好。当用PS打开这些文件时，可以再将色彩空间转换为sRGB.这并不需要太多色彩管理的知识，大家可以实践看看效果。

3、调整亮度（Brightness)

Camera_raw中的亮度调整，是对图片曝光的中调（midtone)的调节。一般的，它并不改变整个画面的曝光范围。即使经过较大的亮度调整，回过头用ALT键查看曝光的溢出情况，可以发现，对亮度的调整一般不会造成图像中高光和暗调的溢出。

作为经验，调整曝光时，最好同时逆向调整亮度，这样可以尽量保持图片的实际亮度感受。如，将曝光调整向右调整的时候，最好将亮度向左适当调节。

由于ADOBE色彩空间的色域比SRGB大，如果选用ADOBE RGB我们可以得到更少的色彩溢出警告。如果片子以后有打印的可能，最好选用ADOBE RGB或者色域更宽的PHOTO PRO空间，他们将在文件中保留更多的色彩信息。

4、其它调整:
1) 在“细节”（detail)中，可以调整画面的锐度。由于PS CS中可以进行更好的锐度调整控制，这个功能就不要用它。而下面的“颜色噪音降低”（color noise reduction)有时却十分有用，向右调整虽然会减少颜色的层次和噪音，但也使转换出的JPEG文件可以出奇的小巧。

2) 打开对话框右上角的“高级”(advance)选择，可以展开“镜头”和“校正”两个高级的选项栏。“镜头”（lens)中的头两个选项可以从一定程度上消除"绿边"或者"紫边"；第三和第四个选项的同时调整，可以调整镜头造成的“暗角”。全副的相机上，这个功能会经常用到，而10D等机器似乎用不着。“校正”（calibrate)栏中，可以对R， G , B三个颜色通道单独进行色相和饱和度的调整，非常方便。这时，前面提到的颜色轮盘在色相调整中可以派上用场。对于微距摄影等色彩游戏，该功能提供了绝佳的艺术创作空间。

3) 人像的肤色校正(2005年7月22日）
在森林中，在草原上，或者在海边，人像作品的色彩总是受环境主色彩的影响，呈献一定程度的失真。我们可以从两个方面来进行肤色校正。一方面自然是调较白平衡；而白平衡的调整达不到效果时，我们可利用“校正”（calibrate)功能中的色彩调整来达到目的。一般的，人的肤色较黄时，分别适当降低绿色和红色的饱和度，并适当调整红色（一般是向左）和蓝色（一般向右）的色相（HUE)可以将人的肤色调整成粉白透红的效果。

5、保存调整结果；
按住ALT键，点击“确认"（OK）钮将转变为“更新”(“UPDATE"），系统将把调整后的结果存贮到RAW文件中。如果不按ALT键，系统将完成RAW文件的转换。

6、将RAW文件的调整设置应用到其它RAW文件中

CAMERA_RAW有一个非常好用的功能，在PS CS的文件浏览窗口（browse)中，用户选定好RAW文件，通过点击右键就可以进行，“Apply camera raw settings”（应用RAW文件设置）的操作，它可以：
1）、把已经调整完的RAW文件的设置复制到所选择的其它文件中去；
2）、也可以将所选中的、已调整过的RAW文件批量恢复到缺省设置或调整为其它设置；

3）、在选择“高级”选项时，可以把RAW文件中某一或多个调整选项，如饱和度等复制到其它RAW文件中去。这样用户在调整好一副图片后，可以轻而易举地将所作的调整设置应用到其它需要类似调整的文件中去，提高工作效率。

其它RAW转换软件，虽有类似功能，但远没有CAMERA_RAW功能强大、考虑细致和操作方便。

7、批量转换

尽管CAMERA_RAW的批量调整功能卓而不群，但最令人遗憾的是，PS CS却奇怪地没有为CAMERA_RAW提供批量转换或者后台转换功能。

为了实现批量转换，我们必须自己编制“动作”（ACTION)来实现它。亏得ACTION的编制并不复杂。
1）、在打开“动作”浮动窗口后，创建一个新的“动作”，开始录制
2）、在文件浏览器（FILE BROWSE）中打开一个RAW文件，设置好转换参数（如文件大小、位深等）后，进行转换；

3）、保存文件，并关闭窗口；
4）、结束“动作”录制即可。
有了这个“动作文件”，在选择要转换的文件后，点击右键，利用“批处理”（Batch)命令，选择自己录制的“动作”就可以完成批量的转换工作了。

“批处理”（Batch)命令中，注意“文件来源”和“文件保存”的不同设置。不熟悉的情况下，要对文件进行备份然后再进行操作，以防文件被错误覆盖。

8、黑白照片的生成

RAW文件的12位位深，可以覆盖正负6EV的亮度范围，转换为8位的显示文件，依然可以覆盖正负4EV的亮度范围。这个区域几乎达到顶极黑白胶片的曝光范围。在RAW转换操作中，可通过调整，使得曝光范围“精确”映射到8位位深文件中，覆盖正负4EV的亮度范围。由于RAW文件的高保真、高宽容度特性，从RAW文件中直接生成黑白图片，是获得曝光准确同时包含最大动态范围图片的捷径。

操作办法：将饱和度调整为零！然后调整曝光、暗调、亮度和反差，直至满意为止。

举例：本图原本彩色。如保留色彩信息，无论如何调整，也无法保证高光和暗调同时不溢出，但在RAW中去色，直接出黑白图片，却能轻松顾及两头。如果您不能理解其原因，需要对色彩的亮度范围重新认识和理解，可以看出图片完美覆盖了现实场景中光线亮度变化范围（约正负4EV）。



9、推荐ADOBE号称“未来下一代的图像浏览器”PS CS2中的BRIDGE

PS CS2中的文件浏览器升级为可独立于PHOTOSHOP运行、更为方便灵巧的“BRIDGE”应用程序。它集成了CAMERA_RAW 3.0，极大地方便了RAW文件的处理，使得RAW文件的处理有了突破性的飞跃。新增加了以下功能：
1) 无与伦比的幻灯浏览器。它可能是第一个能够快速浏览RAW文件的幻灯浏览器，而且速度飞快！这使得RAW文件的回放检查效率有了革命性飞跃。从此，我们无需一定要转换出JPG或TIFF文件了，只保留RAW文件一样可以实现浏览和展示！
2） 增加了RAW文件的批量处理功能。一次选择多个文件打开，在编辑窗口的左边将列出待编辑的所有选择图片，如果选择所有图片，可以实现参数调整和转换的批量化。转换和应用调整是后台进行的。这个功能弥补了CAMERA_RAW原来不能直接批量处理的缺憾。
3) 增加了裁减和图像的旋转取平功能。这是吸收了PHASE ONE 和DPP的长处，大大提升了文件处理的效率；
4） 文件浏览可以采用和XP的图像查看器一样的界面和风格，RAW转换对话框的大小也可以调整大小，可以快速方便地预览大图。 
5） 增加了高光、暗调警告按钮，无需用ALT键的配合就可以看到调整的结果；
6） 增加了“AUTO”调整功能，使调整有了一定参考基准。但大部分时候，自动调整并不能调出令人满意的图片。
7） 预览和转换速度大为提升。

RAW文件的调整和过去没有本质区别，不详细介绍了。但我以为在增加了如此众多方便实用的新功能后，其它RAW转换软件的生存空间将受到致命威胁。

* 此外，PS CS2提供的“SMART SHARPEN”（智能锐化）工具很有意思，可以针对“高斯模糊、镜头抖动模糊和运动抖动模糊”三种造成图片模糊的不同原因进行锐化，效果相当不错。

(2)、C1 Pro

优点：
* 转出的图片颜色比较鲜明，不同颜色饱和度得协调比其它软件来得好。【2005年8月15日补充：尤其是对天空蓝色的转换是三个软件中最为漂亮的，风格最接近反转的味道，同时具有良好的噪音控制能力。蓝天白云和高海拔地区的PP选它出片可以获得很好效果。】
* 与DPP一样，可以在RAW处理过程中对图片进行裁减。
* 支持批量转换，而且是后台运行，在转换的同时，可以继续其它图片的调整,对于大量图片的调整，这个功能真的太重要了。
* 转换的图片具有更好的暗部细节和更低的暗部噪点。
* 完善的色彩管理功能，可以配置每种相机的ICC PROFILE.
缺点：
* 并不能完全兼容CANON的RAW文件，无论10D还是1DS2，都可能出现不能正确显示和转换的情况。
* 不能调整因镜头大光圈下造成的图片暗角。
* 尽管缺少完整的自动调整功能，而且自动调整白平衡和曝光功能不是很准确。

(3)、DPP:佳能自带的RAW处理软件。【2005年8月15日前的观点：优点：无需盗版。缺点:没有特点。】在钻研了打印一阵子后，俺必须承认，以前对其的认识很片面。DPP的操作方便性确实乏善可陈，但其暗部细节的再现能力、降噪处理方便，是三个软件中最为出色的。高反差的画面，用它来转换RAW文件用以打印输出，从目前来看是三个中最合适的。

RAW转换软件选择总结:CS2用作照片的筛选和处理时非常方便的，但画质不是最理想的，要输出照片，可以根据画面的情况选用DPP或者C1。尽管有人认为差异是使用者使用了不同参数的结果，但事实上是三个软件对参数的设计和界面上都不统一，我们无法用同样的参数进行调整比较，而在屏幕上调图，通过观感调整参数后，画面优劣的结论往往一致。在学习过色彩管理后，我了解到这些差异其实可能是不同软件采用了不同的色彩管理模型(CMM)造成的。因此，根据画面特征选用不同的转换软件是明智的选择，不必拘泥。

（四） 锐化

数码图片比较软，是传统人士诟病数码的一个重要依据。的确，由于数码感应器的固有原因，100％数码图片的锐度不高。幸运地是，锐度可以通过“锐化”来调整。而PS CS的USM锐化功能无疑是最为好用的工具。使用USM锐化功能，需要注意以下几点：

1、切忌对全图锐化。全面锐化，效果提升不多，而文件的体积却会暴增！正确做法是运用选区，只对焦点范围内的区域进行锐化。

2、锐化一定要在裁减、尺寸调整和颜色调整等完成后最后进行。因为这些操作和图片的大小都会改变图片的锐度。

3、佳能推荐的USM锐化参数是（300，0.3,0)。对于3072×2048以上的图片，可以从0～500大胆调整“量”（amount)，而慎重调整“半径”（radius)的象素数，尤其对大于0.3的值要特别谨慎。 
4、《Book for Digital Photographers》一书中，也推荐了几种组合，但均未指明所适合图片的大小 ，我猜测应该是1024×768的小图。其建议如下：
（150，1，10），适合表现较软的图片，如花、小动物、人和彩虹等；
（75，2，3），适合于人物近照，如半身像等；
（225，0.5,0),适合建筑内外景和风景照等；
（65，4，3），可应用于明显脱焦或边角众多的图片；
锐化有着严重的个人偏好，这些推荐的参数并不一定合适，尝试一下才能知道自己是否喜欢。

书中同时介绍了两种减少锐化影晕的办法，比较容易的是在USM锐化后，执行“编辑”（EDIT）菜单下的“减弱锐化”（Fade unsharp Mask...)，在对话框中的“模式”（mode)中选择“发光度”（Luminosity)确认即可。


5、锐化过程是不可逆的，因此不保留RAW文件时，如无打印等特别需求最好不要对图片进行锐化。大的半径数值和域值可以调整画面的对比情况，但调整同样不可逆，因此最好保存重要文件的RAW文件，并在RAW中完成调整。

熟练掌握RAW调整后，除裁减、锐化以及擦除斑痕等特别操作外，照片调整并不需要PS复杂而众多的功能。

（五） 打印输出

目前，8色喷墨打印机打印在高光相片上的图片质量，据说已经达到了冲印的效果。尤其是EPSON的PHOTO STYLER 2100（2200），获得众多职业摄影师的追捧。本人发现，数万元的激光彩色打印机打印的数码照片效果远没有多色喷墨打印机好。看来数码大照片的输出主要靠喷墨打印机。

目前，支持A3＋幅面的八色喷墨打印机有佳能的i9950和EPSON的2100。i9950价格只有3400元左右，而EPSON 2100需要7000多。同时，佳能的耗材价格相对便宜，但EPSON的油墨号称在镜框里可以保持70多年不褪色。八色的A4幅面打印机的选择则比较多，各家厂商均有出色的产品。2005年7月我购买了一台CANON i9950打印机，八色A3+的。

打印输出的经验所得如下：

1、校正显示器是第一步。颜色调整都在显示器上进行，为了使打印的色彩和显示器的一致，首先需要对显示器进行校准。由于显示器显示图片的亮度肯定高于打印纸上的图像，所以在显示器上看图合适的亮度并不适合打印输出的色彩校样。国外色友推荐调较LCD颜色时，将亮度调到80cd/m2（校色设备软件推荐的亮度为140，差别很大）。这样确实可以使打印机和LCD上显示的色彩更为一致。在调整显示器前，还需要关闭ADOBE GAMMA，使它不在操作系统启动的时候调整显示器的GAMMA值。

2、使用色彩管理可以使得打印和显示的颜色更为统一，建议打印输出的图片从RAW转换程序中选用16位ADOBE或者更广PRO PHOTO色彩空间，而只是显示时选用8位sRGB。选择前者，在PHOTO SHOP中需要都使用16位设置，因此PHOTOSHOP必须选用CS或CS2。

3、喷墨打印机对纸张也比较挑剔，应尽量选择原厂或者知名品牌的纸张。这些纸张都有相应的色彩管理文件（Profile),可从厂家的网站下载。

4、图片输出时，需要对图片进行比屏幕上更多的锐化；同时使用普通家用喷墨打印机，比使用专业级别的打印机（前面提到的）也需要更多的锐化。

5、进行图片输出，需要认真研究和了解色彩空间及打印机及纸张的ICC Profile。没有针对专门的机器、纸张和墨水组合的ICC PROFILE,色彩无法让人满意。没有提供ICC PROFILE的纸张，我们需要自己定制打印机＋墨水＋纸张组合的ICC PROFILE。I1 photo等可生成ICC PROFILE的设备价格昂贵，因此，大部分都选用了PROFILE PRISM这个软件包，它包括软件和两张IT8标准色卡。可以从这里购得。

6、喷墨打印完后的颜色不是最终颜色，需要耐心等待墨水干透，颜色会变得更舒服，更自然。墨水完全干的时间，需要查看说相关说明书。

7、不管怎样，打印结果和显示还是稍有差异，主要是变暗。应该可以理解，因为一个是发射光，而另一个是反射光。为了减少亮度差异，在RAW调整中，可将显示器上看着舒服的图片的亮度适当调高。在JPG中调整不可取，因为调整的高光溢出不容易察觉。

8、使用带ICC PROFILE的纸张，也无法实现色彩显示和打印的精确统一，但所有色彩的协调和一致性是可以信赖的。8色喷墨打印机的输出色域比显示器大，在显示器上有些颜没有表现出来的，打印输出出来可能令人吃惊。我在打印机和显示器颜色整体表现非常统一的肖像上洋红色的嘴唇差异就很大，打印的色彩明显更浓更厚，更加接近现实中的本色。

9、好的打印需要精细的色彩管理


（六） 数据和照片的保存

刻盘无疑是数码照片最佳的保存方式。现在，带刻录的CD或DVD光驱已经普及，操作也极其简单。700M的CD和4.7G的DVD光盘价格也很便宜。但是色友需要特别注意光盘的选择和保存。
1、不能贪便宜，购买那些最便宜的盘片，因为质量没有保障。摄影器材和外出拍片付出巨大代价后，不能让记忆葬送在廉价的盘片上；
2、光盘需要特别注意防止划伤。因此，最好每张盘片都有盒子分装。如果采用多碟的盒子，建议使用铁皮盒盖、侧面有硬支撑的；绝对不能使用盘片之间没有软隔离的那种便宜货；这样能最大限度杜绝堆放或搬运时挤压造成的盘片互相摩擦导致的毁损。
3、光盘还需要注意防潮（霉）和过热。
4、为了快速检索光盘，可以用打印机制作带有小图的盘盒说明卡。在PS CS中的“文件”菜单“自动”选项下，有一个“联系表单II”（“CONTACT SHEETII”）功能是专门为此设计的，非常方便实用。
5、建议使用带有方便的塑料覆膜的影集来保存打印好的照片，防止数码油墨与空气接触发生氧化。市场上可以粘贴A4幅面的相册不少，同时价格也不菲。

(七） 照片的网上发布

在网上发布相片，需要将文件和画面的大小调整到较小的范围。PS CS在这两个方面都提供了方便的功能。
1、调整画面的尺寸。
打开一个文件，在“文件”菜单中的“自动”（automatic)选项中，有一个不起眼的重要功能“限制图像”（Fit image)。在弹出的对话框中，我们可以限定画面宽度和高度的最大值。这样就可以将画面限制在一定的大小范围内。


该功能比"调整大小”（RESIZE)的方便之处是它可以方便的编进“动作”（ACTION)中，当“动作”在执行时无需我们每次输入宽高数值，实现真正的批量处理。


2、调整文件的大小。

文件菜单中的另一重要功能“存储为WEB所用格式”（save for web)，可以将文件压缩到指定大小以内。令人“气愤”的是，关于文件大小的限制设置，隐藏很深，极难发现：它位于“存储”、“取消”和“完成”三个大按钮右下方那个小小的三角按钮内，点击后，才可以看到“优化文件大小”（optimize to file size)的选项。

尽管如此，该设置也无法在批量处理的“动作”中对每张图片都发生作用。要使其对每一张图片都发挥作用，在录制“动作”存储第一张图片时，需要按住ALT键，使得“完成”（DONE)按钮变为“记住”（Remember后）点击它，使的系统保留我们所作设置调整。

如果选择了保留ICC配置文件，设置文件大小时需要针对网站要求留出一定富裕量。比如无忌要求图像小于200K，文件大小需要设置为190K左右，否则文件的最终大小会超出200K的限制。

非常可惜，这个命令不能保留EXIF信息。因此，我个人很少采用。同时，我更希望在文件中加入一些其它的注释信息，这个可以通过将“文件信息”组合到“动作”中来批量实施。

将以上两个操作组合到一个“动作”（ACTION)中,可以完成网络上图文件的批量处理。可惜的是，我还没有发现既可以同时限制图像画面和文件大小又能保留EXIF的批量处理办法。请其它DX赐教。

3、调出胶片味道

1）、 胶片味道是啥子味道？对比研究发现，高反差和色彩的高饱和是主要因素。

2）、 在以PS CAMERA_RAW为例，将反差调整到70－90间，饱和度调整至12－24间，并适当降低曝光，调高亮度，相当程度上数码图片可以模拟成反转效果。数码图片经调整后，绿色过浓，可单独适当降低绿色得饱和度。如果依然觉得片子发灰，可以用USM的另一作用－－增加整体反差来实现，比如（80，60，5）、（100，50，10）这样怪异的参数。调整USM的三个参数，可以使得片子的整体反差与胶片看上去真假难辩。不过要注意物体边缘的反差不要搞得不自然。还要注意，调整后的片子在显示器上看着很爽，但也许并不适合打印输出。

3)、色温误配。

一般的，拍摄场景的色温是不相同的，数码摄影可通过DSLR自动获取或者通过手动测量获得较为精确色温。而一种胶片却只在对应某色温值时，才能较好地还原色彩，因此当胶片对应的色温和现场光源色温不符合时，胶片将记录错误的色彩信息，当然同时也会产生一些奇妙的效果－－这类效果也成为胶片味道的一部分。比如，用日光胶片（色温5500K)拍摄日出日落等低色温场景（3400K左右）可以得到非常暖调的效果。因此，数码在RAW转换时如故意将基本正确的色温调整为某种指定胶片类型的色温值，也可以达到胶片色温误配时类似奇妙效果。图例：夕阳中的沙滩女郎

显然，色温的误配，使得左边的照片更能体现夕阳的感觉而更接近胶片的效果。

4）、不想涉及PS技术，但这简单的一招值得推荐。从一言资深处偷来，与大家共享：在PS中的“图像”（Image)菜单中，选择“应用图像”（Apply image),选择混合（Blending)中的“覆盖”（Overlay)模式，图片将立刻具有胶片的特征：高反差和重色调。如果过头了，可以调整下面的透明度。这个方法对于发灰天气下的PP具有去灰的特效。导致暗部和亮部过头的，可以使用调整菜单中的“高光和暗调”加以调整。

建议：数码FANS不妨也拍拍反转片和负片，同样场景用数码和胶片机器都拍摄一下，用以对比。这样将加深对色彩和曝光的理解，对提高RAW和PS水平也非常有帮助。拍摄反转，不需要购置幻灯机等昂贵设备，几十元的专用放大镜可充分展现反转的魅力和风采。


六、从数码摄影到视觉艺术

Aristotle说“艺术是对自然的模仿”，这个似乎有点老派了，近代人们偏爱这个定义：“凡含有審美的價值的活動及其活動的產物，而能表現出創作者的思想及情感，並予接觸者產生共感者，謂之藝術。” 


谈到摄影艺术，我总是想到张载的“瞬有存”。当然，他的原意和我的理解完全不同。但别人一提到摄影，我的脑海中总是冒出这三个字。因为摄的是一“瞬”，“存”却要我们的加工。别人看到作品能够体察出作者情绪的图片，就具有“存”的艺术价值。

我最敬重的梁思成先生说过“建筑师比一般人更幸福，因为他比别人更多地看到美的作品；建筑师又比一般人更苦恼，因为他比别人更多地看到丑的作品”。其实这话对于摄影爱好者和摄影师也是一样的。

 

 

人山人海啊，听孙燕姿在现场说到场的有四万多人，我坐在体育馆的六楼，压根就看不见台上站的是谁，他就是站一恐龙，我也觉得她是孙燕姿～～～

唯一的一次演唱会给我的感觉就不好，还好是通过内部渠道买的票，价格不贵，加上老婆又头痛了，于是匆匆看了一个小时就走了。今天早上听朋友说剩下的部分还是很精彩的，不过我也不后悔什么了。

 

经过了前段时间的瞎忙活，终于是把公司注册南京的事办的差不多了。

我也从什么都不懂，到现在懂了一些，接下来就该学着怎么去做一个公司，如何形成一个团队，如何冲刺业绩等等方方面面的事情。每天的事情都很多，虽然很忙，不过也很充实，一直可以学到更多的新东西，从销售转变成管理可能会是一个比较长的过程，但我享受这个过程！

公司的事办的差不多了，接下来的事就是把业绩冲上来了，压力真够大的。虽然业绩做的还可以，但细细想来，主要的业务方向还没有重大突破，还是在靠一些零散单子在冲量，做为一个代理商来说，这样的结构可能还不够理想，所以下一步必须要让业务员加强活动，把南京的市场给我跑全，而我自已也要把公司注册的事放低一些，主要业务方向上要投入更多的力量了，必须要告诉自己，在最短时间里要让公司开始赢利！！！

写这篇东西，就是想自己在忙了一阵子以后可以整理一下思路，也给自己打个气，哈哈，写BLOG还有挺意思的嘛

转自http://blog.sina.com.cn/u/47764b47010002ri

 

早在上世纪七八十年代，日本开始向中国输入大量电子产品，为了迅速占领中国市场，日本货不敢克斤扣两，加上国产电子产品质量太差，对比鲜明。而且，与欧美国家的进口产品相比，日本货相对而言“价廉物美”。所以，在中国，日本货曾经是物美价廉的代名词。
然而，随着现代科技发展和产品更换代速度的加快，市场竞争日益激烈，电子产品降价周期加快，日本货既要赚取更大利润，就得想方设法压缩成本，于是，质量和售后服务问题便层出不穷了。
中国人对日本电子产品渐渐失去信任，现在日本货还是那样物“美”价“廉”吗？日本货暗藏着多少损害消费者利益的“门道”?
中国人不得不提出这样的质疑：日本货，凭什么相信你？

 

【日本货还值得迷信吗？】
近年来，日本电子产品在中国市场接二连出问题，除了国货，日本货已成为我国消费者的投诉最集中的外国产品。
日本货的质量问题主要表现在三个方面：

一是技术缺陷。
老牌相机生产厂佳能在数码相机领域再展宏图，但产品也并非无美无瑕。佳能袖珍型数码相机“IXY DIGITAL 30a”的外壳与皮盒产生化学反应，镀银层出现黑色斑点。佳能打印机也是王牌产品，但同样引起用户的不满。据江西九江的一位公务员反应，他那个单位购置两台佳能1120激光打印机，年底就损坏一台，商家说是激光头坏了，过了一个月，另外一台又坏了，商家说是进纸感应器或者感应芯片损坏。其实，最坏的就是佳能耗材损耗惊人，加炭粉5次，更换硒鼓一个，花费与一台打印机差不多。
奥林巴斯CAMEDIA C-8080 Wide Zoom是一款800万像素数码相机，在特定的操作状态下，部分产品自动对焦出现异响，然后就是死机，而且按照35mm换算的焦点距离，也出现误差。
爱立信的手机在中国市场混不下去了，下嫁给索尼，索爱手机好不容易才东山再起，想不到也存在技术缺陷。一位消费者的索爱手机没用几个月，充电系统就不行了，刚充一会就显示电源满格，可是用不到几分钟就没电了。更奇怪的是，商家解释说，是因为天太冷影响充电，这让人想到波导手机冬天放在被窝里充电的故事。
同是日本手机，松下ＥＢ－ＧＤ９２退货排队，原因是显示屏频闪、错码、缺行、自动关机、键盘不灵。北京一位用户使用新买的NEC手机，在中旅大厦15层发生爆炸，手机炸成3块，用户左半边身体被炸伤。
如果说，日本企业的个别产品出现质量问题，在所难免，那么，最受我国用户欢迎的索尼产品，不断出问题，简直是不可思议了。
索尼数码相机 Cyber-shot DSC-T11表面容易被划伤并掉漆，索尼近日已宣布暂停销售，但已经购买了DSC-T11的用户，能不能得到满意的处理呢？索尼高端数码相机QUALIA每台售价38万日元（约合人民币2.4万元），也已经开始悉数回收，主要缺陷有三：闪光灯不发光、前侧装饰板变色、液晶屏动作不正常。还有一个致命缺陷，闪光之后30秒内按下快门，闪光灯就会丧失作用。祸不单行，索尼还召回了Qualia顶级相机和Clie TJ-35掌上电脑，都给索尼品牌抹上了不光彩的阴影。
其实，最叫得响的索尼产品，身子骨渐渐地硬不起来了。索尼PaSoRi是在个人电脑上读写索尼非接触型IC卡“FeliCa”的软件，存在安全漏洞，可能导致电脑被第三方操控。由于电路板的技术缺陷，已经销售的10700台等离子电视KE-32TS2被近召回，公司将为此损失380万美元。

二是陷阱多多。
爱普生的墨盒事件引起我国消费者的极度不满，不管爱普生怎么辩解，经信息产业部电子第五十二研究所计算机与外部设备检测实验室测试，发现带芯片的“爱普生890”喷墨盒显示墨尽信号时，彩色余墨量达29%，黑色余墨量达8.7%；不带智能化芯片的“爱普生580”喷墨盒显示墨尽时，彩色余墨量达79%。中国计算机行业协会耗材委员会秘书长龚滨良说，“爱普生喷墨打印机确实存在这样的缺陷”。爱普生墨盒在中国年销量达880万个，年销售额达8.8亿元，爱普生墨盒的隐性浪费，增加了我国数万用户的开销，侵犯了消费者的切身利益，并对环境造成严重污染。
如果说，爱普生墨盒的“暗道机关”只是技术缺陷，而不是爱普生人为所致，那么，又有谁能相信呢？
松下DMC-FZ1数码相机缺少光圈优先、快门优先以及白平衡微调等重要功能，为了平息消费者的不满，松下推出升级软件，但是，升级收费多达6000日元(约合人民币450元)。据称，花450元升级之后，DMC-FZ1就能拥有DMC-FZ2的相同功能。对此，市场人士认为，这是松下有意设置的陷阱，引诱大量DMC-FZ1用户入套，再次榨取利润。
索尼似乎玩得更巧妙。索尼声称它的硬盘mp3 NW-HD1可容纳13000首歌曲，超过40GB容量容纳10000首歌曲的苹果iPod。苹果立即予以揭发NW-HD1背后的黑幕，索尼竟然采用48Kbps的采样率，而这种采样率的mp3音质是极差的。蒙骗不成，索尼反过来为自己狡辩：“消费者有权选择任何压缩格式”。是的，消费者有权选择自己喜欢的格式，但绝不会选择索尼的欺诈行为。
去年以来，索尼多次大规模召回问题产品，已经影响其产品的信誉度，再玩小动作欺骗消费者，只能搬起石头砸自己的脚。

三是维修离谱。
奥林巴斯u300是一款“傻瓜”级数码相机，一位用户的原装充电器无缘无故的坏了，拿到奥林巴斯维修部去修，要交维修费180元，换一个新充电器是280元。用户想不通，相机才买了不到半年，充电器总共使用不超过20次。可是，充电器修好没用多久，u300的镜头又伸不出来了，任何指示全都没有。奥林巴斯维修站“检测报告”告知，相机主板损坏，维修费用为520元（更换主板）。一部相机才用了半年多，充电器不能用了，主板也坏了，而且，维修费用如此之高，这样的产品谁敢买？
吉林一位姓王的先生买了一台73厘米索尼电视机，出了问题找售服部门维修，工作人员开价：电视开盖、检测费350元，零件费用另算，如需上门服务，再缴纳50元上门费。按我国彩色电视机检测费用相关法律规定，特级站收费标准64厘米以上的彩色电视机检测费用为120元，索尼电视即使属于这一等级收费标准，检测费高达350元，也实在太离谱了。

最先喊出“质量就是生命”的日本人怎么了？
回答只能是：日本电子产品的神话已经破灭了。

 

【日本货为何比欧美产品便宜？】
在欧美国家，消费者都把日本货看成次等货，在我国，许多同胞迷信日本货，主要原因是，在许多进口产品当中，相对而言日本货“价廉物美”。
但是，日本货真的便宜吗？
首先，日本企业赚的是廉价劳工的钱。
2001年以来，日本企业不但追加资本在华建立新的生产基地，还将研发中心搬到中国。日本企业在中国剥削劳动力厉害，生产成本低，所以，产品比欧美的产品便宜。
正是因为我国劳动力大有剩余价值可榨，所以，东芝表示，未来几年将在中国增加投资约10亿美元，使其在华总投资额达到20亿美元，投资范围涵盖笔记本、移动通信、半导体、家电等各个领域。松下在华拥有独资的权利，2005年要在中国要实现700亿元人民币的销售目标，占松下国外生产规模的三分之一。日立已在苏州投资3亿多美元，并将建立具有战略意义的软件基地。
从去年开始，日本企业对华投资的重心已经实现战略转移，由降低生产成本转向扩大在华销售。
其次，日本企业赚的是偷工减料的钱。
日本产品实行严格的分级制度，明确规定：一流产品在国内销售，二流产品销往欧美，三流产品销往中国等发展中国家。销往中国的产品，元器件都是选择一些较差的材料，有些用户抱怨，日本货真奇怪，质保3年，为什么绝大多数3年多一点就一准坏，就像装了时钟一样。据知情者透露，日本产品质保3年，在芯片和晶体管的选择上，他们就选择那些寿命略高于3年多一点的边角料。
不同的产品质量，由不同的原材料支撑，生产工艺也不相同，这完全由生产成本所决定。日本人销往欧美国家的产品，采用的是一套生产标准以及质检标准，而销往中国大陆的产品，则采用另一套生产标准以及质检标准，两种标准下的生产成本大不一样，产品质量差别很大。
廉价劳工再加上低价原材料，日本产品的生产成本就低得多，卖给中国人的产品自然也就比较便宜。但是，日本企业大赚中国人的钱，从来都不手软。
2003年，日本佳能纯利润高达45.6亿元人民币，同比增长了27%；相机利润24.1亿元人民币，同比增长91.9%。如此巨大的暴利，不能不让我们反问，日本相机的成本和自身价值是否与市场价格是否相称？
更值得深思的是，2003年，富士通、索尼和东芝等日本企业在全球都出现严重亏损，但在中国市场则大发其财。索尼(中国)称，索尼在中国正处于上升期，尽管1997年才正式起步，却一直保持迅猛的发展势头，2003年在中国市场保持了两位数的增长。东芝(中国)表示，迄今为止，中国市场并没有受到不良影响，一直以来都发展顺利。

 

【谁说日商不是奸商？】
曾有一度，彩电紧张之际，我国消费者以能买到日本电子产品为荣，许多人倒卖彩电批条成了暴发户。在中国的一些消费者眼里，日本产品货真价实，过得硬，不欺客。事实上，日本企业最大的奸商。
人们也许还没忘记，2000年东芝笔记本引发的那一场风波。东芝笔记本电脑软件功能有瑕疵，东芝为此赔偿美国用户10.5亿美元，使用同一产品的中国用户却受到冷落。同一样的用户，没有享受同等待遇，东芝的服务实在是太荒唐。更荒唐的是，东芝竟然这样解释：因为中国法律与美国法律对消费者的保护程度不一样；由于美国法律的特殊性，东芝考虑到诉讼可能导致该品牌在美国市场造成不好影响，才忍痛达成协议。中国有句俗话，客大压店，店大压客，东芝这不明明是“店大压客”吗？
富士就更是目中无人了。富士数码相机FUJIFILM A303明明是在苏州生产的，由上海富士经销，但在其配套的说明书及软件中，美国、日本、加拿大等服务国家都有明确标称，独独不承认中国用户。有人认为，这不仅侵害了中国消费者的权益，而且存在严重的民族歧视倾向。
事实上，富士非常看重中国消费者口袋里的票子。近年来，日本富士公司在我国老是沾染走私嫌疑，剪不断理还乱。富士施乐与富士胶卷同属于“富士”旗下，10年来，由富士胶卷走私造成的国家经济损失高达百亿人民币。2003年初，在富士胶卷再次曝出走私丑闻的同时，富士施乐数码复印机也涉嫌走私，受到北京市工商行政管理局执法大队的查处。据知情人士透露，长期以来，包括复印机在内的近80％富士施乐产品都是从保税区直接出货，销售到国内市场，偷漏了大量的国家税款。一个跟走私划不清界限的企业，它的产品要想畅通无阻也只能是痴人说梦了。
近年来，中美贸易磨擦不断，日本瞅准机会从中煽风点火，唯恐中国企业不乱。最典型的是所谓彩电倾销事件。美国五河电子公司和两家工会组织向美国国际贸易委员会和美国商务部提起反倾销申诉，指控中国彩电在美倾销，涉案产品是54厘米（21英寸）以上的彩电，包括普通的CRT彩电、高清晰数码彩电和背投彩电，要求对中国彩电征收高达84％的强制性关税。
据市场报记者调查：这次通过美国之手整治中国彩电产品的幕后策划者，主要是日本的索尼、松下、三洋、东芝和ORION等彩电业巨头。他们从“反倾销案”的一开始，就给申请方提供了从信息、数据到技术等方面的全力支持。
日本彩电企业很可耻，一边在实质上为美方申诉方提供支持，一边又对中国政府和彩电行业一再表示，与该案没有关联，也不支持申诉方。明人不作暗事，日本企业嘴上一套、脚下又一套，真是小人行为。
其实，日本彩电企业的勾当很清楚，既要阻止中国彩电对争夺他们的美国市场份额，又担心丧失他们在中国市场的既得利益。
这就是日本企业的奸商嘴脸。

【日本货的优势正在丧失！】
二十年河东，二十年河西。随着中国市场的一步步开放，越来越多的欧美产品进入中国，日本货已不像20年前那样牛了。
改革开放初期，我国开始引进采用日本通信设备，日本出售给中国的并非最先进的设备，而且不提供技术转让。直到八十年代初，我国从日本手里引进的只是纵横制交换设备，程控数字交换机漫天要价。直到一次故障导致京沪通信中断24小时，在世界上造成影响极大，我国才意识到，不能再上鬼子当了。
我国政府另辟蹊径，从西门子和美国贝尔引进程控交换设备，而且获得技术转让。日本富士通以为日本标准和欧洲标准不兼容，想看中国的笑话，结果，中国为了彻底摆脱日本的控制，不惜整体淘汰日本设备。虽然付出了沉重的代价，但是，我国通信网络再也没有日本设备了，终于走出了日本的阴影。
在彩电市场上，中低端产品已是国产品牌的天下，日本的高端彩电也面临三星等巨头的威胁，竞争压力很大。
在手机市场上，松下、NEC、东芝、京瓷和三洋等品牌在国际上还行，在中国已叫不响了。畅销国内市场的一线手机品牌，很难再见日本货的身影。除了诺基亚、摩托罗拉、西门子的挤压，三星和LG等韩国品牌攻势更猛，日系手机品牌很难轻松起来。今年，日产手机在中国G、C两网失利，市场占有率不断下跌。
在个人电脑市场上，日本产品大势已去。笔记本电脑在戴尔、惠普以及华硕、宏基、联想的多重夹击下，步履维艰。自2003年PC价格战拉开序幕之后，戴尔、惠普两大国际巨头身先士卒，步步升级，低价之战有力地冲跨了笔记本市场原有的价格防线。戴尔、惠普、IBM等一线大厂的笔记本产品全线降价，东芝被迫应战，在价格上没有优势。Shinko 投资管理公司的分析家Keiji Iwasaki指出，“东芝的成本太高了，在价格方面没有竞争力。”
统计数据显示，日本IT制造在国际市场上的份额逐渐萎缩，复印机市场份额从90年代中期的70.6%跌到40%；笔记本电脑市场份额从20%跌到14%；液晶显示器市场份额已被韩商抢去半壁江山。
更让日本惊慌的是，“物美价廉”的中国IT产品在日本市场的份额不断提高，“中国将取代日本成为世界工厂”。

 

　　2005年8月15日,日本首相小泉纯一郎在日本纪念战败投降60周年之际发表谈话说，日本要对过去的殖民统治和侵略战争表示深刻的反省和由衷的道歉，坚持走和平国家之路，同各国发展友好信赖关系。以下为讲话主要内容:

　　日本过去的殖民统治和侵略战争给很多国家，特别是亚洲各国的人民造成了巨大的伤害和痛苦。日本谦虚地接受这些历史事实，对此再次表示反省和由衷的道歉，并向那次战争中所有的死难者表示深切的哀悼。

　　日本战后在国民的不断努力和许多国家的支援下，从废墟中重新站立起来，接受了《旧金山和约》，迈出了回归国际社会的第一步。日本始终贯彻任何问题都不能依靠武力，而是采取和平解决的立场，并通过提供政府开发援助和协助联合国维持和平活动等方式，从物质和人员两个方面为世界的和平与繁荣作出了积极贡献。

　　日本国民由衷地追求国际和平，认为与一衣带水的中国和韩国等亚洲国家携手，一道努力维护和发展地区的和平十分重要。日本要正视过去，正确认识历史，和亚洲各国在相互理解和信赖的基础上建立面向未来的合作关系。(原文有删减)

巴基斯坦一个名叫阿发-卡里姆-兰德哈瓦(Arfa Karim Randhawa)的十岁女孩，最近成为微软关注的焦点，因为她在去年通过了一系列微软认证专业考试，成为微软最年轻的认证工程师。本周，比尔-盖茨接见了这位小姑娘，并让她在雷德蒙得的微软总部园区内参观。

    兰德哈瓦来自巴基斯坦的费萨拉巴德。她向盖茨提出了两个问题，一是为什么微软不能允许儿童正式到微软工作？盖茨回答说，儿童应该集中精力完成学业，但他也表示，现在微软设立了一个实习项目，一旦兰德哈瓦进入中学，她就可以参加这个项目。费萨拉巴德向盖茨提出的第二个问题是，为什么微软内部的女性员工这么少？她建议微软在聘用员工时，能使男性和女性员工的数量持平。盖茨表示，有些时候女性很难对科技感兴趣。

    兰德哈瓦五岁时第一次见到计算机，当时就缠着父亲买了一台。经过五年的学习，目前她已经进入巴基斯坦的应用技术高级计算机学院学习。兰德哈瓦现在是微软认证应用程序开发专家(Microsoft Certified Application Developer )，但是她的计划是成为微软认证解决方案开发专家(Microsoft Certified Solution Developer)。她为自己设计的更长远目标是，是考入哈佛大学，或在微软开创自己的事业。